29.11.2024
ART x TECH

Der Paneltalk: Die Gesprächs-partner*innen

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Kathrin Wilkens, Head of UX Technologies and Prototypes bei der Volkswagen Group Innovation

Kathrin Wilkens ist Leiterin des Teams „UX Technologies and Prototypes“ bei der Volkswagen Group Innovation. Zusammen mit ihrem interdisziplinären Team entwickelt Kathrin Konzepte und Prototypen für neue Kundenerlebnisse in zukünftigen Fahrzeugen des Volkswagen Konzerns. Mit zukunftsweisenden Technologien wie Künstlicher Intelligenz, Augmented Reality und Spatial Computing erarbeitet sie innovative Interaktionskonzepte, die an die Marken des Volkswagen Konzerns weitergegeben werden.

Kathrin hat Wirtschaftsingenieurwesen in Kiel studiert und ihre Promotion in statistischer Datenverarbeitung abgeschlossen. Seit 12 Jahren ist sie bei der Volkswagen AG und dort im Bereich User Experience und HMI für verschiedenste Projekte verantwortlich.

Alice Sara Ott, Pianistin

Mit ihrem tiefgründigen musikalischen Verständnis, ihrer technischen Brillanz und emotionalen Ehrlichkeit gehört die deutsch-japanische Pianistin Alice Sara Ott zu den weltweit führenden Interpreten. Ihr poetisches Klavierspiel, von der Kritik wegen seiner Vollkommenheit und Intensität gerühmt, hat Vergleiche mit großen Künstlern vergangener Zeiten hervorgerufen. Auch ihre innovative Art der Programmgestaltung und ihre Offenheit für künstlerische Experimente finden anhaltenden Beifall.

Rainer Maillard, Studio Emil Berliner

Die EMIL BERLINER STUDIOS, benannt nach dem Erfinder von Grammophon und Schallplatte, gelten als eines der renommiertesten Tonstudios für analoge und digitale Musikproduktionen. Und Rainer Maillard ist dort Geschäftsführer und Tonmeister. Er arbeitete für die führenden Musiker der klassischen Musik und hat mit seinen Produktionen bereits vier GRAMMY Awards gewonnen. Seine Expertise reicht von analogen Direct-to-Disc-Aufnahmen bis hin zu Dolby Atmos-Abmischungen.

David Haslacher, Charité Berlin

David Haslacher ist Neurowissenschaftler und erforscht nicht-invasive Gehirn-Computer-Schnittstellen, die Gehirnaktivität in Steuersignale für Maschinen umwandeln und durch elektrische Stimulation die Gehirnaktivität gezielt modulieren. In seiner Arbeit vereint er künstliche Intelligenz und experimentelle Forschung, um neuartige Ansätze für die Behandlung neurologischer und psychiatrischer Erkrankungen zu entwickeln.

Philipp Geist, Künstler und Pionier der Projection-Mapping-Szene

begann 1996 als Medienkünstler und ist seitdem weltweit aktiv. Seine künstlerische Praxis ist geprägt von audiovisuellen Projekten, die immersive Räume durch Licht, Farbe und Bewegung erschaffen. Geist verwandelt Architektur und urbane Umgebungen in begehbare malerische Kunstwerke und erschafft synästhetische Erlebnisse, die das Publikum in einen hypnotischen Dialog mit Raum und Zeit führen. Mit innovativen Projektionen, Mapping-Techniken und Fine-Art-Prints vereint er Malerei und digitale generative Kunst, wodurch die Grenzen des klassischen Bildformats überschritten werden. Im exklusiven Rahmen der Yellow Lounge wird Philipp Geist den Immersive Room des DRIVE mit einer raumgreifenden Lichtinstallation bespielen, die den Raum in einen lebendigen, pulsierenden Organismus verwandelt und die Besucher in seine visionäre Welt eintauchen lässt.

Moderation: AC Coppens

AC Coppens arbeitet schwerpunktmäßig in Berlin, ist aber auch regelmäßig in New York, LA, Zürich und Marseille tätig.
Ein 360-Grad-Blick auf Innovation und Wandel sowie ein solider Hintergrund in den darstellenden Künsten qualifiziert AC sowohl als TED-Speaker als auch als Moderator für Diskussionen. AC macht Gespräche zu einem unterhaltsamen, lebendigen Erlebnis. In Berlin ist AC unter anderem bekannt für regelmäßige Moderation der Falling Walls Konferenz, auf der re:publica, den Berlinale Talents und vielen weiteren Veranstaltungen an der Schnittstelle zwischen Kunst und Technologie.